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Dossiers photographiques


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Le musée ↑ 

En 2005, un musée du film d'animation est ouvert à Annecy dans l'ancien séminaire (devenu Conservatoire d’Art et d’Histoire départemental). Ce musée du film d’animation, gratuit, a fermé ses portes en 2024. Il est remplacé par le musée situé au sein de la Cité internationale du cinéma d’animation, ouverte en 2026.

Petit par sa surface ce musée utilise toutes les techniques muséographiques modernes à l'image du film d'animation qui a lui-même constamment évolué. Le teaser officiel du musée de 2026 présente une successions de séquences élaborées au cours de l'histoire, représentanr des chevaux au galop en référence à l'ancien usage des lieux.

Le parcours du musée s’articule en cinq espaces où les œuvres des pionniers dialoguent avec la création contemporaine:
  1. Un panorama audiovisuel plonge les visiteurs dans l’histoire de l’animation mondiale, à travers une sélection de moments clés, d’auteurs et de productions qui ont marqué et permis de développer cet art.
  2. Cheval monté; chronophotographie (négatif sur plaque); Etienne-Jules Marey, 1886. Pubic domain. Source: Wikimedia.
    Les origines: au 19e siècle scientifiques et inventeurs explorent l'optique et la perception visuelle, vers la découverte de l’illusion du mouvement. Le visiteur est invité à découvrir les inventions et leurs inventeurs qui ont mené à la naissance du cinéma.
  3. Un art du mouvement: le mouvement est inhérent au cinéma d’animation; il n’est pourtant qu’une illusion née du défilement rapide d’une succession d’images fixes créées par un artiste. La manière de traiter le mouvement diffère d’une œuvre à une autre, d’un artiste à un autre et résulte de choix créatifs. Il peut exprimer la personnalité ou les émotions d’un personnage, construire une atmosphère ou définir le rythme d’une scène.
  4. Dialogue entre arts et expérimentations : le film d’animation se nourrit autant des conventions cinématographiques que d’influences plastiques. Les artistes ne cessent d’expérimenter pour trouver de nouvelles formes, développer de nouveaux outils, repoussant ainsi avec chaque création les limites de cet art. Le visiteur est invité à découvrir différentes approches esthétiques qui puisent et dialoguent avec les arts dits « traditionnels » à l’instar du dessin, de la gravure ou de la peinture animée, offrant ainsi un aperçu des possibilités infinies de l’animation image par image.
  5. Univers et représentations : le travail des artistes par l’écriture narrative, visuelle et sonore, donne lieu à des univers dans lesquels ils invitent les spectateurs à plonger le temps de la projection. Certains univers sont proches, intimes, évoquent un monde familier et des événements partagés. D’autres proposent une évasion vers des mondes imaginaires, tantôt enchanteurs, tantôt inquiétants. Mais quelles que soient leurs formes, ces univers portent le message de ses auteurs, évoquent leurs préoccupations et leurs regards sur nos sociétés.
(Texte en partie repris du site officiel du musée).

Techniques

Techniques mixtes
Stop motion (poupées)
sable ou peinture sur verre).
Lorsque le film est réalisé selon la tradition sans ordinateur, 100% vue par vue avec une caméra on se doute que c'est terriblement exigeant.
Brevetée en 1915 par Max Fleischer, la rotoscopie est un procédé assez décrié. Parfois utilisée comme une facilité, une économie et un gain de temps, elle peut aussi servir à favoriser la représenation graphique des personnes; mais paradoxalement, en rapprochant l'animation du réel elle défavorise l'identification du spectateur aux personnages et crée une distanciation.
3d

Bibliographie

Le site officiel du musée. Les musées d'Annecy.
Le musée du cinéma d'animation fait partie des musées municipaux d'Annecy.
Le teaser officiel du musée. Cité Internationale du Cinéma d'Animation.