Dossiers photographiques
- vues: horizontales, verticales.
En 2005, un musée du film d'animation est ouvert à Annecy dans l'ancien séminaire (devenu Conservatoire d’Art et d’Histoire départemental). Ce musée du film d’animation, gratuit, a fermé ses portes en 2024. Il est remplacé par le musée situé au sein de la Cité internationale du cinéma d’animation, ouverte en 2026.
Petit par sa surface ce musée utilise toutes les techniques muséographiques modernes à l'image du film d'animation qui a lui-même constamment évolué. Le teaser officiel du musée de 2026 présente une successions de séquences élaborées au cours de l'histoire, représentanr des chevaux au galop en référence à l'ancien usage des lieux.
Le film d'animation a longtemps été perçu comme destiné aux enfants; peut être parce que des productions (généralement américaines comme celles des studios Disney) ont longtemps dominé la scène. Pendant longtemps aussi, les critiques de cinéma n'ont pas pris l'animation au sérieux. Cette fausse image s'estompe un peu, mais le film d'animation reste plus regardé par les enfants que par les adultes; cependant moins d'un tiers des adultes ne regardent jamais de films d'animation.
Le parcours du musée s’articule en cinq espaces où les œuvres des pionniers dialoguent avec la création contemporaine:
- Un panorama audiovisuel plonge les visiteurs dans l’histoire de l’animation mondiale, à travers une sélection de moments clés, d’auteurs et de productions qui ont marqué et permis de développer cet art.
- Les origines: au 19e siècle scientifiques et inventeurs explorent l'optique et la perception visuelle, vers la découverte de l’illusion du mouvement. Le visiteur est invité à découvrir les inventions et leurs inventeurs qui ont mené à la naissance du cinéma.
- Un art du mouvement: le mouvement est inhérent au cinéma d’animation; il n’est pourtant qu’une illusion née du défilement rapide d’une succession d’images fixes créées par un artiste. La manière de traiter le mouvement diffère d’une œuvre à une autre, d’un artiste à un autre et résulte de choix créatifs. Il peut exprimer la personnalité ou les émotions d’un personnage, construire une atmosphère ou définir le rythme d’une scène.
- Dialogue entre arts et expérimentations : le film d’animation se nourrit autant des conventions cinématographiques que d’influences plastiques. Les artistes ne cessent d’expérimenter pour trouver de nouvelles formes, développer de nouveaux outils, repoussant ainsi avec chaque création les limites de cet art. Le visiteur est invité à découvrir différentes approches esthétiques qui puisent et dialoguent avec les arts dits « traditionnels » à l’instar du dessin, de la gravure ou de la peinture animée, offrant ainsi un aperçu des possibilités infinies de l’animation image par image.
- Univers et représentations : le travail des artistes par l’écriture narrative, visuelle et sonore, donne lieu à des univers dans lesquels ils invitent les spectateurs à plonger le temps de la projection. Certains univers sont proches, intimes, évoquent un monde familier et des événements partagés. D’autres proposent une évasion vers des mondes imaginaires, tantôt enchanteurs, tantôt inquiétants. Mais quelles que soient leurs formes, ces univers portent le message de ses auteurs, évoquent leurs préoccupations et leurs regards sur nos sociétés.
(Texte en partie repris du site officiel du musée).
Quelques films incontournables (pas toujours faciles à visionner)
Il ne s'agit ni d'un classement des films par leur succès commercial, ni de mes favoris, mais plutôt les films (courts ou long métrages) qui pour moi (tout ici est jugement personnel); comptent dans l'histoire de l'animation; pardon pour les ommissions.- Les Aventures du prince Ahmed (Die Abenteuser des prinzen Achmed), Lotte Reiniger, 1h05, muet. 1926. Papier très finement découpé apparaissant à contre jour sur les fonds uniformément colorés. Intensément poétique. Public domain, des copies sont généralement présentes sur Internet Archive.
- Le Roman de Renard, Ladislas Starewitch
- L'idée, Berthold Bartosh, 24min, musique d'Arthur Honegger. 1932. Papier découpé, inspiré d'une série de linogravures de de Frans Masereel; un film engagé.
- Une nuit sur le Mont chauve, Alexandre Aleieff, 8min. 1933. Réalisé en utilisant une machine de son invention, l'écran d'épingles, basé sur les ombres formées par un éclairage latéral. Le dispositif permet de produire des films en noir et blanc, mais d'un relief étonnant. Court métrage fantastique ayant pour thème le sabbat des sorcières pendant le solstice d'été inspiré par la composition musicale de Modeste Moussorgski.
- Fantasia - Ben Sharpsteen - 1940
- Alice au pays des merveilles. 1951.
- La Belle au bois dormant - Clyde Geronimi . - 1959
- Le Livre de la jungle - Wolfgang Reitherman. 1967.
- Le Conte des contes, Youri Norstein, 29min. 1979. Collage de souvenirs d'enfance guidés par la figure du Petit Loup gris (sorti d’une comptine populaire russe et qui devait à l'origine donner son titre au film). La maitrise par l'auteur des papiers découpés, l'utilisation des couleurs génèrent une profondeur et une intense poésie. Un film culte. Dans le but de faciliter la diffusion en salle, le court métrage a été intégré en 2024 dans une compilation éponyme avec 3 autres courts du même auteur, dont Le Hérisson dans le brouillard, un autre film culte.
- Nausicaä de la vallée du vent (Kaze no tani no Naushika). Hayao Miyazaki. 1984. Comment ne pas citer au moins un film de Miyazaki dans cette liste ? Plus d'une douzaine peuvent figurer parmi les meilleurs films d'animation de tous les temps. Nausicaä est l'un des premiers (sinon LE premier), c'est une transposition du manga éponyme écrit par Miyazaki lui-même. Il introduit des thèmes récurents dans les films qui vont suivre: la salubrité des modes de vie naturels et traditionnels, l'importance de l'art et de l'artisanat, la difficulté de maintenir une éthique pacifiste dans un monde violent (source Wikipédia). Nausicaä témoigne d'une inventivité extraordinaire (la forêt de la mer de la décomposition, les Ômus) et révèle la passion de Miyazaki pour l'aviation. Nausicaä est un film culte. Après le succès de Nausicaä, Miyazaki fonde avec Isao Takahata le studio Ghibli en 1985.
- La Planète sauvage. 1973.
- Belladonna - Eiichi Yamamoto - 1973
- Le Roi et l'oiseau, 1h 27min, Paul Grimault. 1980.
- L'homme qui plantait des arbres. 1987
- Akira. 1988/
- Le Tombeau des lucioles (Hotaru no haka). 1988. C'est l'un des films les plus cités lorsqu'il s'agit d'établir un top 10.
- La Belle et la bête (Beauty and the Beast). 1h24. Gary Trousdale et Kirk Wise. 1991.
- Ghost in the shell. 1995.
- Pocahontas, une légende indienne - Mike Gabriel et Éric Goldberg - 1995
- Princesse Mononoké (Mononoke-hime), Hayao Miyazaki, . 1997. Le projet du film apparait avant même la réalisation de Nausicaä, mais il est remanié plusieurs fois, l'idée initiale (La Belle et la bête) ayant été traitée par Disney, Miyazaki préfère l'abandonner. Au final, Miyazaki s'appuie sur un récit du Japon médiéval. Pourtant le film est très moderne par son thème: le retour à la nature et par la place donnée aux personnages féminins. Pourtant, Miyazaki donne intentionnellement une profondeur et une complexité à l'ensemble, ce qui oblige à l'engagement intellectuel du spectateur (Wikipédia). Des moyens considérables sont mobilisés, associant les dessins 2d sur cellulo (près de 150 000) et les images de synthèse en 3d, poussant à leur limite les possibilités des logiciels disponibles à l'époque. Techniquement, le film constitue un point de bascule dans l'histoire du studio Ghibli et du cinéma d'animation (avec l'introduction des images calculées par ordinateur).
- Perfect Blue. Satoshi Kon - 1997.
- Princes et Princesses, Michel Ocelot. 2000. La technique, reposant sur des papiers finement découpés rappelle le film historique de Lotte Reiniger.
- Les Contes de Terremer. 2006.
- Persepolis. 2007
- Valse avec Bachir. 2008.
- Brendan et le Secret de Kells (The Secret of Kells). 2009.
- Fantastic Mr Fox. 2009
- Le Conte de la princesse Kaguya (Kaguya hime no monogatari), 2h17min. Isao Takahata. 2013. Basé sur un conte japonais du 10e siècle.
- Le Garçon et le monde, 1h 22min, Alê Abreu. 2013.
- Le Chant de la mer (Song of the Sea). 2014.
- Your Name (Kimi no na wa).1h46min. 2016.
- La Tortue Rouge, Michael Dudok de Wit . 2016. Le scénario est plutôt dépouillé et le film est muet, mais la bande son et le graphisme sont fabuleux. La Tortue rouge est un conte métaphorique qui nous confronte à la question essentielle: quelle est la place de l'Homme dans la nature (dont il fait partie) ? C'est un de mes films favoris.
- Parvana, une enfance en Afghanistan - Nora Twomey - 2017
- L'Ile aux chiens - 1h 42min, Wes Anderson - 2018
- Le Peuple Loup - Tomm Moore, Ross Stewart . 2021.
- Le Sommet des Dieux, 1h 35min, Patrick Imbert. 2021. Un thriller policier, adapatation du manga de Jirō Taniguchi lui même inspiré par l'histoire (peut-être légendaire) de George Mallory, dont on peut imaginer qu'il a atteint, avec Andrew Irvine, le sommet de l'Everest. Les paysages de montagne, en 3D calculée par ordinateur, sont plus vrais que nature. Le film tout en évitant intelligement l'excès de spectaculaire et d'émotion, ne peut qu'élever vers les sommets; et quand en plus, on est passionné par la montagne, ce film devient quasi cosmique.
- La Traversée, 1h 24min, Florence Miailhe. 2021. Florence Miailhe est une des rare artistes à maitriser la peinture sur verre, ce qui fait de ce film un objet unique. Chaque scène est une oeuvre d'art. On est submergé par la beauté des images et bouleversé la gravité du sujet; qu'est-ce qu'être un migrant ? Miailhe ne localise le film ni dans l'espace, ni dans le temps, même si elle s'inspire de son histoire familiale (ses parents sont des juifs ukrainiens ayant traversé l'Europe pendant la seconde guerre mondiale) et des croquis de sa mère. Miailhe en fait un récit intemporel et universel. Somptueux et classé sans hésitation dans mes films favoris.
- Mémoires d’un escargot, 1h 34min, Adam Elliot
- Arco, 1h 29min, Ugo Bienvenu. 2025. Le film se déroule dans un futur (2075) qui n'est pas si éloigné du nôtre, peuplé de robots humanoïdes bien intentionnés et à notre service. Arrivé de l'espace et du temps par accident, Arco, jeune garçon inexpérimenté mais aventureux se lie avec Iris une fille de son âge qui va le protéger. A noter qu'en espagnol l'arc en ciel se nomme arcoris. Le film fourmille d'inventivité et de références. L'air de rien il donne beaucoup à réfléchir en dénonçant nos travers de façon subtile et efficace (exception pour la critique de l'intelligence artificielle largement contournée). Malgré la fin heureuse du film ( qui garde son lot de surprise), le monde du futur que le film qui nous est présenté est la vie dans des villes placées sous des dômes protecteurs, cernés par les forêts en feu; prémonitoire ? et quand au monde d'où vient Arco, seuls les dessins d'Iris nous permettent de l'évoquer (un clin d'œil de réalisateur d'animations nourri de graphisme). Un film bardé de nominations et de récompenses et un favori personnel.
- L'œuf de l'ange Oshi. Expérimental, déroutant, hypnotique, fascinant.
- Les Damnés de la Commune. Un vibrant hommage au courage et au sacrifice des révoltés de la Commune de Paris; une contribution à une histoire devenue mythique.
- Shaun le mouton.
- Totto Shan, 1h 54min, Shinnosuke Yakuwa
- Planète
- Les Enfants Loups, Ame & Yuki, Mamoru Hosoda, 1h 57min.
- Le Hérisson dans le brouillard, Youri Norstein
- U. 2005.
- Belle
Techniques
Techniques mixtesStop motion (poupées sable ou peinture sur verre). Lorsque le film est réalisé selon la tradition sans ordinateur, 100% vue par vue avec une caméra on se doute que c'est terriblement exigeant.
3d
Bibliographie
Le site officiel du musée. Les musées d'Annecy.
Le musée du cinéma d'animation fait partie des musées municipaux d'Annecy.
Le teaser officiel du musée. Cité Internationale du Cinéma d'Animation.
Le musée du cinéma d'animation fait partie des musées municipaux d'Annecy.
Le teaser officiel du musée. Cité Internationale du Cinéma d'Animation.

